Sesso di carta

Tra gli anni 60 e i 90 l'Italia ha visto fiorire in "giornalini" e riviste, fotografiche e a fumetti, un gran numero di storie "vietate ai minori" passate da una connotazione blandamente sexy all'erotismo più spinto, fino ai limiti della pornografia.

A un certo punto, con la forza delle immagini in movimento "dal vero" videocassette e siti internet hanno fatto piazza pulita di quelle pubblicazioni.

Solo in anni recenti, prima grazie all'opera di Luca "Laca" Montagliani che ha cominciato a produrre albi con storie inedite dei più noti personaggi di quegli anni e anche di totalmente nuovi come Suspiria, e poi all'Editoriale Cosmo che li ha riportati in edicola in una apposita collana ormai giunta al trentesimo numero, il "sesso di carta" è tornato a farsi vedere.

Se eroine dell'eros come Zora, Sukia e Biancaneve sono così diventate di nuovo disponibili per lettori e lettrici, mancava però una rivista dedicata all'erotismo. Adesso c'è anche quella.

Si chiama Fuckzine e si presenta come "la nuova rivista erotica italiana, indipendente, non periodica, autofinanziata". La guida con cipiglio e convinzione Tonia Gentile, curatrice anche su Facebook della relativa pagina e del gruppo Facebook Erotismo Fumettoso. 

Diamole un'occhiata.

Intanto, è di grande formato (21x29,7), stampato su buona carta, ha un centinaio di pagine e una bella grafica.

Quanto ai contenuti, il primo numero ospita una dozzina di storie a fumetti, un racconto, una poesia, un'intervista e varie illustrazioni. La qualità dei materiali è mediamente passabile, con qualche debolezza ("Masturbazioni aliene" di Vixx) e qualche ottimo lavoro ("Storia di lui e lei").

Nel secondo numero la qualità dei disegni cresce notevolmente, promettendo di rinverdire i fasti delle migliori riviste del settore, come Blue.

Ma l'importante è rispondere alla domanda: con l'evoluzione sociale e tecnologica degli ultimi decenni, ha ancora senso fare una rivista erotica cartacea?

Dal punto di vista editoriale e commerciale è ovviamente un grosso punto di domanda, ma dal punto di vista del pubblico, direi di sì. Per quanto attrattiva possa essere l'offerta in video, anche in questo campo il fumetto (e l'illustrazione) ha motivo di esistere, perché l'erotismo di carta ha una valenza tutta sua, un modo particolare di arrivare al fruitore e di "parlargli", perciò... benvenuta Fuckzine. 

Dove trovare la rivista? E' disponibile in libreria, in tutti gli store online oppure su YouCanPrint.

Il Fumo delle colpe

Nascevano gli anni novanta, e vedevano me e altri quattro soci (Paolo Di Pietrantonio, Bruno Dettoni, Leonardo Binato e Francesco Conchetto) affrontare un'impresa non da poco: portare in edicola, con quattro soldi di capitale iniziale, una rivista che riuniva la defunta fox trot! e la claudicante Fumo di China, entrambe carenti prima di tutto di collaborazioni.

La nuova testata si presentava col logo rinnovato da me e Francesco (per gli amici e in arte semplicemente Conc) della fin lì fanzine/prozine gestita da Franco Spiritelli che, solo in un triangolo in alto a sinistra, richiamava anche l'esperienza della rivista di fumetti pubblicata negli anni precedenti insieme al citato Paolo e Stefano Casini.

Col viatico di Sergio Bonelli che ci aveva introdotti alla A. & G. Marco garantendoci la miglior distribuzione disponibile all'epoca, ci affannavamo a riempire quelle poche pagine d'una rivista di grande formato (quel 24x33 partorito ai tempi di Prova d'Autore e mai più abbandonato) che si occupava principalmente di informazione e critica sui fumetti ma ospitava anche brevi storie autoconclusive e strisce umoristiche.

Per gli articoli, all'inizio molti erano scritti dallo stesso Spiritelli che si celava dietro vari pseudonimi, finché "l'autorevolezza" della presenza in edicola non cominciò ad attirare nuove offerte di collaborazione. Per i fumetti, nei primi numeri ci eravamo arrangiati producendone in casa e raccogliendo in amicizia materiali da qualche collega. Io mi inventai un episodio ambientato nella Mosca dopo il crollo del muro di Berlino facendola interpretare a personaggi ispirati a Walther Matthau e Glenda Jackson; Stefano Casini disegnò una storia su testo del sottoscritto che aveva invece per protagonisti John Wayne e Madonna e un'altra da autore completo ambientata nell'Africa coloniale.

Non so per quali strade ci arrivarono anche una storia di Salvagnini/Cavazzano e un'altra di Rinaldi & Rinaldi.

Il Conc, che curava grafica e colori delle copertine, si era imposto de facto come art director della rivista, e nei primi agitatissimi tempi (ci muovevamo abbastanza a tentoni, ritagliandoci il tempo per far uscire la rivista in mezzo ai nostri altri impegni professionali) mi "obbligò" a effettuare alcuni interventi sui materiali che ci arrivavano. Uno riguardò la pubblicità in quarta di copertina del felsiniano Dylan Dog Horror Party per la quale ci era stata inviato (da chi? Probabilmente Roberto Ghiddi) un disegno, mi pare, di Castellini "scarabocchiato" su un tovagliolo di ristorante. Francesco lo "bocciò": impubblicabile, e mi spedì alla Bonelli a pietire un qualsiasi disegno dell'Indagatore dell'Incubo un po' più "professionale". Sergio borbottò giustamente che se si doveva guardare alla qualità, l'intera rivista non è che brillasse per bellezza grafica. All'epoca si impaginava ancora su carta incollando le strisciate di testo fotocomposto e tirando le linee di divisione manualmente o con gli appositi trasferibili Letraset, e le pagine erano davvero spartane. Comunque mi fece dare uno splendido disegno di Angelo Stano, e il giornale andò in stampa.

Conc intervenne anche sulle due storie succitate. Secondo lui non funzionavano, e mi "costrinse" a correggerle/riscriverle. Di quella di Cavazzano credo di aver realizzato pure il lettering sulla base del testo "risistemato". Se penso quanto odio che qualcuno metta mano sulle cose che scrivo, quando sono da me firmate, mi vergogno come un ladro per gli interventi effettuati su quei racconti, ma era un momento strano in cui si lavorava con grande agitazione e confusione. Per fortuna poi Conchetto (che nel periodo iniziale usava una stanza della redazione come camera d'albergo) chiamò a Milano la famiglia e si trasferì in un appartamento e i suoi "interventi" vennero automaticamente meno, così che nessuno mise più mano a tutte le storie dei nuovi autori che Fumo di China/Foxtrot, nell'opera di scouting che si era trovata automaticamente a svolgere, aveva cominciato a portare alla ribalta, dalla Vinci a Enoch, a Chendi, a Leandri, alla coppia Memola-Marzìa e altri.

La "colpa" commessa nei confronti del lavoro di Salvagnini è riaffiorata in questi giorni in occasione dell'uscita del volumetto della Cosmo dedicato a Smalto & Jonny che ospita (finalmente nella sua versione originale) anche il racconto di cui abbiamo parlato.

Sono contento che l'editoria offra spesso una seconda chance a storie che per un motivo o l'altro hanno subito in passato qualche torto, e colgo l'occasione per cospargermi il capo di cenere e chiedere scusa a Salvagnini per la manomissione perpetrata a suo tempo. 

  

Il Dante in gioco

Qualche tempo fa mi è venuta l'idea di fare un gioco da tavola col Dante delle mie strisce umoristiche.

Non sono un creatore di giochi. Non avevo nessuna speranza (e nemmeno intenzione) di creare il gioco più originale e di successo del nuovo secolo. Tutto quello che m'interessava era fare un gioco abbastanza tradizionale ma in salsa fumettosa con Dante, Virgilio, Minosse e i cerchi e gironi infernali a fare da sfondo. Un altro modo, dopo la versione a fumetti, per ripassare la Divina Commedia divertendosi.

La prima cosa che ho partorito è un gioco di percorso, una versione un po' più complessa e "didattica" del noto Gioco dell'Oca. Mi sono disegnato tabellone, pedine, carte, ho inventato un regolamento fitto di giochini collaterali da fare per superare ostacoli e procedere... e ho coinvolto figli e amici per giocarci e individuarne eventuali criticità. Dopo due o tre ritocchi grazie ai consigli di figli, con tutti suoi limiti e i pochi pregi il gioco ha raggiunto la sua forma definitiva e, giocato da mia figlia e alcuni suoi amici, ha regalato loro una serata di grande divertimento e risate. Tutto quello che volevo e che si potrebbe desiderare.

Però non mi sono accontentato, e ho provato a riformulare l'idea in altre versioni: in una, invece di dover arrivare a una destinazione (ovviamente, "a riveder le stelle"), ci sono da "conquistare" varie posizioni corrispondenti ad altrettante tappe del viaggio dantesco; in un'altra ci sono da riempire delle cartelle un po' come nella tombola; una quarta è un puro gioco di carte.

Elementi costanti di più o meno tutte le varianti, oltre al protagonista Dante, le virgiliane carte "Vuolsi così", le carte Contrappasso e le carte Minosse da prendere a inizio gioco per conoscere la propria destinazione infernale, come nel poema dell'Alighieri.

Il problema è che non essendo, come dicevo all'inizio, né geniali né originalissimi, è difficile (per non dire impossibile) trovare un'azienda produttrice di giochi da tavolo disposta a investirci; il fatto che siano comunque divertenti e basati su personaggi conosciuti e accattivanti non è purtroppo sufficiente. Per di più, altri hanno già fatto giochi da tavolo basati sulla Divina Commedia, sicuramente più adeguati ai tempi dei miei. Io, d'altronde, non ho più da anni (e non ho alcuna intenzione di riaprirla) una partita IVA che mi consenta di produrli in prima persona e commercializzarli, perciò ero ormai rassegnato a lasciarli nel cassetto.

Finché mia moglie, per far divertire la nostra nipotina, non mi ha spinto nei giorni scorsi a realizzare una spartana tombola illustrata per bambini. Ne avevamo acquistata una della catena danese Flying Tiger, ma aveva solo quattro cartelle e non ci si può giocare a famiglia riunita, così ne ho fatta "in casa" una versione con otto cartelle.

Parlandone su Facebook a inizio aprile, gli amici Claudio Castelli e Claudio Piccinini nei commenti mi hanno suggerito uno di ricorrere ad Amazon e l'altro di farne un "libro da ritagliare". Grazie ai due Claudii l'idea è così rientrata in campo finalmente pronta a giocare la sua partita.

Appena avrò tempo, studierò formato e composizione di un libro che contenga tutte e quattro le versioni del gioco, e magari pure una versione dantesca della tombola illustrata per i più piccoli, un Memory e cos'altro mi verrà in mente.

Se l'idea vi stuzzica... seguitemi qui e su Facebook (sia sul mio profilo che sulla pagina delle Edizioni Foxtrot), e se e quando il libro-gioco sarà pronto ve ne darò tempestivamente notizia.

Fiera di che?

C'era una volta il Salone Internazionale dei Comics.

Ci andavano gli appassionati, alla ricerca di vecchi albi di Gordon, dell'Uomo Mascherato, di Gim Toro o di Topolino per completare le loro collezioni. Vi si affacciavano anche i primi esempi di Letteratura Disegnata (non eravamo ancora così anglofili da chiamarli Graphic Novel) come "La rivolta dei Racchi" o qualche volume di Corto Maltese.

A spingere quei lettori era la curiosità di conoscere, scoprire, magari vedere per la prima volta in viso gli autori amati, o scoprirne in qualche caso il nome, mai apparso fino ad allora sui giornalini. Un mondo un po' carbonaro animato da sincera passione che muoveva i primi passi insieme a neonate associazioni come l'Anaf. Piano piano il fenomeno è cresciuto. Si sono moltiplicate le ristampe amatoriali, sono nate le prime eroiche fanzine, ha fatto timidamente capolino la critica specializzata.

Come sempre succede, quando con gli anni i numeri sono cresciuti e "l'affare" è apparso remunerativo, sono arrivati anche i cloni. Ricordando a spanne, credo che lo sviluppo maggiore si sia visto nei primi anni novanta. Quando Traini ha perso la sua gallina lucchese dalle uova d'ora, ha aperto a Roma Expocartoon; a Milano sono arrivati Cartoomics e il Quark Hotel, e intanto fiorivano fiere e mostre fumettistiche a Treviso, Genova, Falconara, Torino...

Al centro c'erano sempre i fumetti. I frequentatori erano collezionisti e appassionati, ogni anno più attempati perché nel frattempo il fumetto stava perdendo appeal e veniva a mancare il ricambio generazionale. C'è stata un'inversione di tendenza quando il fenomeno di Dylan Dog ha riportato alla lettura degli albi a fumetti gli adolescenti, e per qualche anno le fiere sono state assalite da torme di ragazzini ("Arrivano con rotoli di banconote e comprano anche la merda" mi confidò Luigi Bernardi l'anno in cui il fenomeno raggiunse l'apice). Ma come tutte le fiammate, era destinata a spegnersi, e l'interesse delle nuove generazioni è tornato a focalizzarsi sull'immaginario maturato dagli ottanta col segno e le storie di anime e manga.

Per chi aveva messo in piedi eventi e manifestazioni, si è dunque presentato un problema. Se, stranamente, nessuno si è gettato a cavalcare i nuovi gusti accantonando fumetti e comic book per intestare le manifestazioni alle produzioni giapponesi (forse i numeri non sembravano così interessanti o gli organizzatori, ancora troppo legati al "vecchio" fumetto, semplicemente "non vedevano" i sempre più dilaganti tankobon), mentre quel nuovo immaginario si imponeva comunque attraverso il fenomeno dei cosplayer e delle miriadi di banchi di katane, pupazzi di protagonisti dell'animazione orientale e ramen, la necessità di vendere biglietti ha costretto tutti a cavalcare altre "tigri" dell'intrattenimento, a cominciare dai game - videogiochi e giochi da tavolo - per poi allargarsi allo spettacolo tout court organizzando come momenti centrali degli eventi concerti, incontri con divi (persino del porno come Rocco Siffredi) e youtuber.

Con la pigrizia mentale tipica di casa nostra, i nomi delle manifestazioni vecchie e nuove (ormai tra piccole e grandi nella buona stagione ce ne sono almeno una mezza dozzina a settimana, sparse per l'Italia) hanno continuato a mantenere nel logo le parole FUMETTO e COMIC/COMIX anche se i sempre più residuali stand dedicati alla lettura delle storie disegnate "all'italiana", "all'americana" o "alla francese" sono, insieme, poco più d'un quarto rispetto alle proposte di materiale orientale. Certo, anche i manga sono fumetti, ma se nei nomi degli eventi ci si richiama a specifici "sottolinguaggi" come appunto Fumetto e Comic, sia pure utilizzati in maniera generica, sarebbe forse ora di chiamarle fiere del Manga che, se non altro per il fatto che si legge da destra a sinistra, "diverso" dalla letteratura disegnata degli altri paesi lo è eccome.

Bene hanno dunque fatto da questo punto di vista le manifestazioni che si richiamano a una generica "cultura pop" come il Nerd Show di Bologna.

E poi, è vero che molte fiere importanti comunque ospitano (sia pure accanto a cantanti e comici) eventi culturali direttamente legati al fumetto, ma se si dà un'occhiata agli stand degli editori ospitati nelle stesse, come detto sopra la situazione è desolante: il manga domina e tutti gli altri "sottolinguaggi" fanno la parte del parente povero. Ma il fumetto, per essere tale, lo devi frequentare comprando e leggendo, altrimenti si parla fumosamente di "arte" da appendere al muro... che è un'altra cosa. E non risollevano le sorti del settore le sempre più numerose Artist Alley dove noi autori, dopo esserci guadagnati un incarico in una scuola di fumetto per far quadrare i conti in un mercato sempre più avaro, siamo costretti a riciclarci anche come "madonnari della carta" per riuscire a pagare tutte le bollette.

Forse è necessario accettare il fatto che il fumetto, in Italia, ormai è ridotto a una riserva indiana e, a questo punto, per quello che riguarda fiere e mostre, più corretto sarebbe aumentare di qualche euro i biglietti di cantanti e altri artisti dello spettacolo, e dare gratuitamente gli stand agli editori di fumetti che così potrebbero magari anche praticare qualche sconto e attirare in questo modo un maggior numero di appassionati che, nell'attuale stato di cose, pagano per entrare in una fiera dove trovano solo e a prezzo pieno quello che è già da tempo in libreria, fumetteria e online (magari a prezzo ridotto) e non hanno altro motivo per venire se non le dediche dei loro autori preferiti. Se invece si continua così, saranno sempre meno quelli che spendono per entrare a queste manifestazioni, con conseguente necessità di attirare con attori e cantanti sempre più pubblico generalista per far quadrare i conti, arrivando rapidamente a uccidere anche il poco di Fumetto che resterà, ahimè, solo nel nome della manifestazione.